Los días 12 y 13 de diciembre se llevó a cabo la fiesta patronal de Raquia que es la capital del distrito de Antonio Raimondi, realizado en su local institucional ubicado entre las Avs. Marañón y Universitaria en Los Olivos.
Raquia; se encuentra ubicado en el km. 84 de la vía que se dirige a Huaraz, ubicado en el departamento de Ancash tiene una población aproximada de 1000 habitantes sus actividades son el cultivo y la ganadería, Raquia es la capital de la provincia Bolognesina de Antonio Raimondi, nombre que se le adjudicó a esta provincia por la continua visita que realizara dicho personaje, estudiando nuestra cultura ancashina.
Nuestro reloj marcaban las 7 de la noche del día 12, en el local del centro Unión Antonio Raimondi de Raquia ya se sentía ese espíritu de celebración de fiesta de compartir; si pues se trataba de la fiesta patronal, en Raquia celebran esta fiesta a dos patrones, uno es La Virgen de Belén a quien se le rinde los honores el día sábado, el Santo Ángel que le corresponde el día domingo, la concentración de los residentes de Raquia y pueblos aledaños era muy notorio y de pronto se hizo presente una hermosa mujer vestida con los atuendos de los capitanes, se trataba nada menos de doña Luisa Yupanqui Sovero; quien en su condición de hija raimondina, raquina por afinidad, el año pasado se comprometió a realizar la fiesta en honor a su esposo don Javier Jave quien desde lo alto estará muy alegre por esta decisión.
La banda Santa Cecilia de Cátac inicia el ingreso al local con una marcha tradicional y al compás de esta melodía apreciamos la figura de tres mujeres con las bandas cruzadas en el pecho y espadas en mano se ganan el aplauso del respetable y se dirigen a saludar a los santos patrones de Raquia; acto seguido se realiza la Celebración de la misa y el inicio de la procesión por las calles adyacentes a la sede institucional; terminado el acto religioso, La Capitana Sra. Luisa Yupanqui Sobero y sus acompañantes Yulisa Jave Gardo y Dalila Jave Díaz presentan el baile tradicional de los Capitanes de Raquia; el público emocionado seguían el desempeño del baile y los funcionarios ejecutantes de la danza transpiraban a cada paso de este hermoso baile como son Los Capitanes de Raquia.
Mención aparte se merece el niño Luis Jave Yupanqui, quien con gran coraje y con esa sangre que corren por sus venas como descendiente de padre de Raquia derrochó mucha prosa y un gran estilo al ejecutar el baile de los Capitanes y de esa manera tributarle el agradecimiento a su progenitor que siempre está pendiente de él y sus hermanos.
El día central se desarrolló casi en forma similar al de la víspera realizándose la veneración al Santo Angel y la Virgen por los Capitanes y público concurrente a la fiesta; luego vendría el almuerzo a todo el público asistente ofrecido por la Capitana Sra. Luisa con un exquisito potaje atendido elegantemente por ella misma y el personal que llevó para este acontecimiento; asimismo el día central estaba amenizado por la banda Centro Musical Huanri; dos potencias musicales para la fiesta patronal de Raquia, y la alegría de los residentes que pedían y querían disfrutar con el baile de las capitanas; al promediar las 6 de la tarde la capitana realiza la gran entrada simbolizado con un estandarte del cual se desprendían ultiudes de cintas llevados por las hermosas raquinas quienes a su paso desprendían los caramelos dirigidos al público asistente, luego de concluir con el paseo del estandarte viene el aprecio y cariño del público para las capitanas y en contados minutos se ve una ruma de cajas de cerveza y este simboliza el buen desempeño y cumplimiento de la fiesta patronal, luego se da inicio al baile general confundiéndose público y funcionarios en el baile al compás del huayno interpretado por la gran banda de músicos Centro Musical Huanri.
Al finalizar nuestra labor en, conversamos brevemente con la Capitana Sra. Luisa quien nos comentó que la fiesta patronal lo realizó en recuerdo de su difunto esposo don Javier Jave quién era muy amante de la fiesta patronal de su pueblo y le gustaba mucho el baile de los capitanes de Raquia y en su memoria acordaron con sus hijos Eric Elvis y Luís, realizarlo como le hubiera gustado al él.
Han transcurrido 25 años desde que inició sus actividades artísticas Alfredo López Flores y que fue bautizado con un seudónimo artístico de "CABALLERO POMABAMBINO", con el correr del tiempo ha ido escalando peldaño tras peldano hacia el éxito y ahora al acercarse a sus Bodas de Plata, goza de una gran popularidad en el público de todas las edades, con su gran peculiaridad de interpretar sus canciones, el dominio del escenario, el contacto directo con el público y su gran sinceridad hacen pues del CABALLERO POMABAMBINO un gran showman que hace delirar a las multitudes.
Esta gran celebración por sus Bodas de Plata lo realizará con todo su público en la Plaza de Toros de YAWAR TORO, el 6 de diciembre; ofreciendo una espectacular corrida con 5 toros de lidia, y un desfile de grandes artístas para el deleite de su gran público.
El día jueves 29 de octubre el Programa Televisivo “El Show del Caballero Pomabambino” que se transmite por Best Cable Canal 3 tv. Presentó una entrevista a una de las pioneras del folclor ancashino y andino la señora Basilia Zavala Camones denominada artísticamente “La Huaracinita” quien está cumpliendo 50 años de trayectoria artística, sus bodas de oro en el mundo del arte y lo celebrará a lo grande este domingo 8 de noviembre en el local Los Portales de Huayllabamba ubicado en el boulevard de Los Olivos.
Alfredo López Flores “El Caballero Pomabambino” conductor del programa manifestó que se enaltecía con la presencia de “La Huaracinita” dijo que era necesario revalorar a los artistas que han contribuido para el auge del folclor y gracias a ellos ahora hay muchos artistas que ganan mucho dinero así como promotores de espectáculos que se enriquecen, pero no se le ha dado su lugar a los pioneros que lucharon para implantar nuestra música y que hoy por hoy es una corriente que mueve multitudes. En otro pasaje de la entrevista recordaron momentos donde “La Huaracinita” hacia sus presentaciones en locales como Mi Huaros querido y El Caballero lo admiraba por esa personalidad que tenía al interpretar sus canciones; por su parte ella le agradeció por esos recuerdos y le felicitó por ser un hombre que quiere mucho al folclor y su dedicación por ello en las diversas facetas, eres un artista diferente con mucha personalidad en los escenarios tienes un gran estilo al interpretar tus temas, en los canales siempre te veo interpretando tus canciones y ahora estas en la Televisión conduciendo tu propio programa que es muy bonito y con tu gran estilo y es diferente a los otros programas, estás mas conectado con el público. En la entrevista El Caballero Pomabambino le preguntó por sus inicios y sus éxitos, robándole algunas interpretaciones para el deleite de sus televidentes temas como escorzonera, el río negro y otros; asimismo manifestó su gran agradecimiento por las autoridades de distintas provincias del departamento de Ancash por hacerle los reconocimientos de su carrera artística, mencionando también que el jueves 3 de noviembre viajará a Huaraz para ser reconocida y homenajeada por la capital del departamento. Finalizó la entrevista deseándole mucho éxito en la celebración de su BODAS DE ORO que se realizará en el Local de Los Portales de Huayllabamba el 8 de noviembre y donde estarán alternando grandes artistas como La Estrellita de Pomabamba, La Princesita de Yungay, Dina Paucar, Azucena Kantarina y muchos artístas mas.
FIESTA PATRONAL EN HONOR A:SAN MIGUEL ARCANGELEl día sábado 24 y 25 de octubre se realizó la fiesta patronal en honor a su Santo Patrón San Miguel Arcángel de Corpanqui; el inicio de la fiesta fue a las 5 de la tarde del día 24 en la casa del Capitán don Luís Alberto Sánchez Quiquia, quien de esta manera iniciaba el cumplimiento de su promesa de realizar la presentación del Capitán y sus acompañantes, bajo el acorde de la banda Juventud de Poquián de Cajatambo.
Al promediar las 8 de la noche hacen su ingreso a su local institucional con una marcha saludando por todo el perímetro de la sede, luego le tocó el turno al Inca con sus pallas y el Rumuñahui, en esta oportunidad estaba representado por una guapa dama Corpanquina la Sra. Janel Vilches Oliveros, quien al compás de su orquesta Los Lirios del Ande de Ichoca irrumpe al local con una extraordinaria correndilla y una Mascaypaccha al estilo de Atahualpa, al igual que al capitán el público les propinó con sus estruendos aplausos.
Finalmente se hizo presente el Mayordomo Sr. Héctor Bravo Dextre, completándose de esa manera el cuadro de los funcionarios que tenían a su cargo la presente fiesta.
Se inicia la veneración a San Miguel y lo hace el Abanderado Sr. Moisés Noel Miranda al compás de la banda de músicos seguido por el Capitán con sus acompañantes quienes en grupo de a tres
Realizan el acto; luego es el turno del Inca al igual que el Capitán, realiza la veneración con sus generales y culminando con sus hermosas Pallas, quienes a su turno entonan una canción en alusión al Patrón San Miguel.
Luego se inicia la Santa Misa honor al Arcángel y la población corpanquina; una vez terminado el acto litúrgico los funcionarios brindan al público asistente el rico y caliente chinguirito que animaba muy bien la temperatura de nuestro clima.
Iniciándose de esta manera el baile general al compas de la banda y orquesta presente en el local; al promediar las 12 de la coche salen los fuegos artificiales que se desplazan por todo el contorno del local, asi va culminando el día 24 que es la víspera de la fiesta patronal.
EL DIA
Al promediar las 10 de la mañana del día 25 es la hora indicada para el ingreso de los funcionarios; en esta oportunidad el Inca esta vez representado por el Sr. Luis Garay Noel es el primero en ingresar al local al compás de su orquesta con una vestimenta muy colorida tanto de las Pallas y sus bravos guerreros, luego lo hace el Capitán quién personifica a Francisco Pizarro y la comparsa representa los planes de Pizarro para la captura y ejecución del Inca Atahualpa y con ello la conquista del Tahuantinsuyo; finalizando luego el ingreso del Mayordomo en esta oportunidad La Sra. Eliana Díaz de Bravo y sus hijos.
Poco a poco el público corpanquino se va haciendo presente se puede notar un ambiente de mucha tensión siendo motivado por que todavía no llegaba el Sacerdote para el acto litúrgico, pero fue una buena estrategia del Mayordomo para que los corpanquinos participen de la Misa que al realizarse muy temprano los concurrentes son mínimos, terminado el acto litúrgico se realiza la procesión donde los funcionarios van retrocediendo al estilo de las saumadoras y que es típico del pueblo de Corpanqui, concluido la procesión los funcionarios hacen las invitaciones al público para el almuerzo, los funcionarios se esmeran bastante para atender al público, tanto el Capitán y sus acompañantes son los encargados de supervisar el reparto del almuerzo y para que ninguno de los invitados y asistentes se quede sin el almuerzo; de la misma forma el Inca supervisa a sus mozos para que todos puedan compartir el almuerzo que han preparado.
Luego del almuerzo y el baile llega el momento de la captura del Inca, se puede apreciar como ambos bandos luchan por defender y capturar pero la estrategia de los españoles en ese entonces sin duda estaba basado en la inteligencia y la astucia y al final son quienes triunfan y capturan y ejecutan al Inca Atahualpa culminando con la procesión del inca.
Otra de las partes de esta fiesta es la entrada, cada funcionario a su turno ingresa con sus invitados jalando una cinta que pende del estandarte que es conducido por el funcionario y a la distancia apreciándose la figura de un abanico que va girando en el centro del local; culminado esta escena u otros al inicio es el juego de caramelos, los funcionarios e invitados apedrean al público con los caramelos causándoles una gran algarabía y jolgorio y disfrutando al máximo de la fiesta.
Finalizando el programa con las elecciones de los nuevos funcionarios, en esta parte podemos decirles que está garantizado la fiesta para el próximo año en vista que los entrantes a todos los cargos están completos.
Queremos finalizar nuestro aprecio hacia esta festividad del pueblo corpanquino aquí en la capital, haciendo una reflexión sobre Corpanqui se dice que Ancash es el Dpto. con un buen presupuesto por la participación del canon minero y por ende esto debe reflejar en las provincias y distritos, a todo esto sugerimos a los profesionales y conciudadanos a involucrarse mas sobre la situación del distrito, si pueden hacer las gestiones para que el alcalde de la provincia de Bolognesi tome en cuenta sus necesidades mucho mejor; quiero dejarles con una publicación que muchos corpanquinos asistentes a la festividad posiblemente lo han leído en el programa de la fiesta.
CORPANQUI IMAGEN VIVA
DEL HAMBRE Y DEL OLVIDO
Escrito por: Prof. Fortunato Noel Gómez
Corpanqui, la tierra donde nacimos hace 56 ó 60 años, sigue siendo un lugar humilde, muy pobre, olvidado, escondido en el corazón de los Andes. Corpanqui es un bello paraje, una alfombra verde, con montañas altas, cielo azul intenso y cultivos diseminados como retazos. Pero también es una zona empobrecida, donde cientos de hombres y mujeres trabajan a duras penas la tierra y crían ganado vacuno, ovejas y otros para su autoconsumo. La pobreza salta a la vista y se extiende por todas partes. Corpanqui se encuentra recostado en una de las paredes de Huahuanmargarag. En un asiento de adobe, cerquita de la pila; Don Toribio Noel un viejo de 88 años dice: "Aquí, señor, todos somos pobres ", y añade con melancolía no sabemos cómo vivimos, ni como moriremos, agrega algunas oraciones gramaticales y dice: No estoy de acuerdo con las Autoridades de ahora, "extraño mucho la gente de mi generación, que era otra gente los muchachos de ahora no saben trabajar la chacra, sin embrago dice y se pregunta, Corpanqui tiene hombres preparados, y estos hijos ingratos, no se sabe, a donde se han ido, y con tristeza vuelve a decir, aquí somos pobres, y no sabemos cómo moriremos; ". No hay una versión exacta del nacimiento de este pequeño pueblo perteneciente a la Provincia de Bolognesi; Algunos afirman que los españoles lo fundaron en los años 1700, otros dicen que fue después. Lo cierto es que Corpanqui está ahí, inmóvil en el tiempo y la historia, pobre siempre, olvidado por todos sus hijos.
Corpanqui se levanta sobre los 3200 metros de altura en la encañada, ocupando una colina que le da majestuosidad entre los pueblos de la vertiente sur de la provincia de Bolognesi.
Su cien o doscientos habitantes, cultivan la tierra y desde las alturas faldeadas de TICCLOS, se ven los sembríos de papa, maíz trigo, cebada, habas. Son cultivos repartidos regularmente en las estribaciones de la cordillera. La producción es pequeña, apenas alcanza para el consumo. Corpanqui es un típico pueblecillo rural, las casa humilde de adobe y tejas se extienden sin orden ni concierto.
La plaza es el centro de la actividad, ahí se levanta una pequeña y humilde, iglesia en el cual se venera sobre todo al Santo Patrón San Miguel Arcángel, una imagen que preside las festividades religiosas del pueblo en el mes Setiembre (28,29 y 30).
Uno ó Dos curas van periódicamente a Corpanqui para celebrar misas. El 75% de los niños que viven en Corpanqui, son víctimas de la desnutrición, el analfabetismo aún afecta el 45% de la población. No hay médicos sólo una o dos enfermeras que atienden a los que padecen males. No existe hospital, solo una posta médica y mal equipada, los profesionales médicos, gran parte de su tiempo abandonan su cargo para viajar a Huaraz, Barranca o Lima. Las autoridades cualquiera sea el sector donde laboran, brillan por su ausencia.
Los niños van a una escuela en la que cursan estudios primarios, caminan grandes distancias para llegar a su escuela.
Así están las cosas en Corpanqui. La pobreza y el hambre afligen a sus pobladores.
Publicado por:
Producciones Angie@net
viernes, 18 de septiembre de 2009
FELIZ CUMPLEAÑOS “CABALLERO POMABAMBINO”
el 20 del presente mes Alfredo López Flores el caballero pomabambino esta de cumpleaños, por tal motivo su equipo de producción del programa “El Show del Caballero Pomabambino” le hizo una sorpresa en pleno programa llevándole mariachis “ america “ para cantarle las mañanitas y dedicarle una canción titulada amor eterno . por su parte el caballero no salía de su asombro y se decidió a cantar con el acompañamiento de los mariachis un tema para sus televidentes; a esta sorpresa también se unió la gran cantante huarina con corazón pomabambina Marita Meza quien se presento con una torta para cantarle el happy birthday ; Alfredo agradeció el gesto y dijo no sabia quien o quienes eran los protagonistas pero que agradecía muy profundamente desde el fondo de su corazón; asimismo el publico televidente desde inicio del programa llamaba a los teléfonos del canal para hacerle llegar sus saludos por sus cumpleaños y también para felicitarle por su programa quienes se manifestaban que es una gran alternativa dentro de todos los programas de este tipo. por otra parte a partir del domingo 20 la cobertura del programa esta siendo ampliada llegando también ahora por cable best a toda la cobertura de manchay , todo esto debido a que el programa en este momento está en ascenso con una programación muy variada llegando a todos los televidentes de jóvenes hasta las personas mayores.
Huasta es un pueblo bolognesino de distinguidos músicos. Allí han nacido los más prominentes artistas tanto en el género de orquestas de cuerdas como en el género de bandas de viento. Desde principios del siglo XX han habido músicos de cuerdas, tanto arpistas como violinistas para animar las fiestas que se realizan en los pueblos andinos. En los años cuarenta hace su aparición un conjunto de cuerdas que llego a la fama: la orquesta de los hermanos Huaranga.
Arpa - Antolín Huaranga, Violín de primera - Benedicto Huaranga, Violín de segunda- Pedro Huaranga.
En realidad esta familia de artistas eran procedentes de Pacllón, Pues habían emigrado a Huasta por alianza matrimonial de Antolín Huaranga con doña Benancia Segundo. Se radicaron allí y lograron popularizar al conjunto, que fue conocido como la orquesta de los hermanos Huaranga de Huasta. Don Antolín era un hombre que tenía la música en la sangre, es así que se dedica enseñar a su sobrino Soledad Zenón Segundo y a don Natividad Garro que en ese entonces eran adolescentes de 16 y 17 años, de ellos se formaría la dinastía de músicos de Huasta, habiendo aprendido ya el dominio del arpa tanto Soledad como Natividad harían una profesión de esta; pero también queremos destacar que en Huasta también había músicos que tocaban otros instrumentos, como el señor Miguel Marquez que dominaba la mandolina,, don Nemesio Valdez era un experto tocando la quena, don Eborcio Segundo dominaba la caja y el pincullo, volviendo a la música de cuerdas, habiendo aprendido el arpa los dos jóvenes se hicieron populares en cuanto reunión familiar se realizaba en la villa, muy pronto sus servicios ya eran requeridos en los pueblos cercanos a Huasta, como la solicitud por su música iba en aumento Soledad, busca el complemento para su ritmo melódico de su arpa, es así que recurre al pueblo vecino de Carcas, en donde residían dos hermanos violinistas Los hermanos García Cirilo y Roberto, ya en esta parte del tiempo se comenzaba a dar forma a la música huastina, Un arpa, un violín que tocaba en primera y el segundo que hacia el contrapunto o la segunda, con esta conformación comenzaba a crecer mas la popularidad de la música del valle del aynín las fiestas patronales eran la prioridad de estos conjuntos de músicos, al transcurrir el tiempolos violines eran requeridos por otros conjuntos en formación no del pueblo por lo que se debía de buscar nuevos violinistas, en esta parte destaca el poblado menor de Mahuay de donde son hijos los hermanos Ocrospoma, Eustaquio y Eustorgio quienes aprendieron a tocar el violín en Huasta sorprenden al público con ese toque melódico en las fiestas patronales con las danzas del Inca y las Pallas y también de los negritos que es característico de los pueblos de Bolognesi allá por los años 40.
Muy pronto comenzó a extenderse la popularidad de la música huastina con ese bordoneo clásico del arpa y las melodiosas notas de los violines se fue profundizando un estilo único de música, aparecieron nuevos músicos, como don Eustaquio Cruz violinista del pueblo de Pomapata, quien reemplazó a don Eustorgio Ocrospoma, Don Visitación Laos un hombre que desde su juventud se dedicó a aprender primero el violìn para el cual se plegaba a los viajes que hacía don Soledad Zenón con su conjunto a distintos pueblos; fue un hombre muy importante en la música huastina por su gran inteligencia yempuje por aprender la escritura y lectura del pentagrama y su aplicación de la misma a los instrumentos. Los hermanos Urbano y Florián Pardavé del pueblo de Pomapata; en esta parte del tiempo nuestra música ya surcaba otras provincias llegando hasta la capital de Ancash, Huaraz, Yungay luego viajarían a Olleros por los años de 1946, los hermanos García y también don Visitación Laos con violínes y el arpa de don soledad Zenón Segundo
La acelerada migración campesina hacia las ciudades de la costa después de mediados del siglo pasado, la difusión de la cultura urbana a través de las radioemisoras de onda corta, la apertura de carreteras hacia las regiones del interior y los relevantes procesos sociopolíticos nacionales de los años sesenta y setenta provocaron significativos cambios en la cultura andina en general. La exteriorización de las costumbres tradicionales de los pueblos, la popularización de las fiestas patronales con la presencia de los emigrantes y la profesionalización de las bandas de músicos, se sitúan en este proceso dinámico de cambios de las cuatro últimas décadas anteriores al 2000. Dentro de este espectro sociocultural se modernizan también las orquestas típicas, de la mano con las exigencias de nuevas generaciones, mucho más instruidas y contestatarias, en una época signada por la ebullición social en el campo y la ciudad.
Las viejas orquestas de cuerdas han ido cambiando en su estructura en un tiempo relativamente corto. Se ha ido adaptando a la modernidad, de acuerdo a los requerimientos sociales de la época, el nacimiento de nuevos músicos con distintos tipos de instrumentos musicales. El paso de una orquesta tradicional a una orquesta moderna ha significado cambios en su estructura y en su modo de producción musical. Pasó a convertirse en conjunto mixto, incluyendo instrumentos aerófanos; pero también amplió su repertorio incluyendo aires musicales de varias regiones y adoptando modelos musicales que procedían de las urbes costeñas. En este proceso, las orquestas de cuerdas han ido aceptando lentamente instrumentos de viento, con lo que provocaron un cambio en la sonoridad musical.
Un antecedente conocido de la modernización fue la formación del conjunto Santa Cecilia de Rajan, que aparece en 1937. Este conjunto que nace bajo la dirección del maestro Teófilo Rojas, ex miembro de la Banda Republicana y trajinador por distintos pueblos de Bolognesi, incluye por primera vez una trompeta sordina. Esta innovación fue aceptada inmediatamente por el público consumidor de música. La razón: el sonido de la sordina no sobrepasa al sonido de los violines; es en todo caso equivalente a los cordófonos. Se agregó un cantante sobre otros cantantes, pero con una dulzura especial que permitía ampliar y enriquecer el corpus de la música. Más tarde, por los años cincuenta, se introducen otros aerófanos: primero el clarinete y luego el saxo. Con ellos se completa el ciclo de modernización de las orquestas en la región.
Ritmo Andino de Huasta. El modelo más importante del proceso de modernización de las orquestas es el de Huasta. Este histórico conjunto musical nace en 1952, como una auténtica organización tradicional de la región. Aun cuando el nombre optado no queda de todo claro (algunos dicen llamarse el Gran trío otros Lira Andina) a la fecha Los instrumentistas fundadores fueron
Arpa:Visitación Laos (Director) y profesor
Violín de primera:Teobaldo Cano Fernández
Violín de segunda:Amador Palacios.
Aún cuando hay evidencias que don Teobaldo Cano Fernández y Amador Palacios en el año de 1955 están tocando con don Soledad Zenón.
Por varios años, Ritmo Andino se mantuvo con su estructura original y tradicional de Huasta y prestó servicios musicales en la capital de la provincia y en los pueblos del área al igual que los hacía los otros conjuntos, sin elementos adicionales. La innovación y el gran despegue de esta orquesta vino recién en 1958, cuando decidieron reestructurar el conjunto e incluir un clarinete. Ese año ingresa al conjunto como primer violinista, don Teodomiro Cano Fernández, hermano menor de Teobaldo. Don Teobaldo se inaugura como clarinetista., El maestro Visitación Laos es promovido como profesor de música en el colegio Coronel Francisco Bolognesi de Chiquián y luego de varios años es trasladado a Huanuco donde fija su residencia definitiva. Es el año 1958 en plena modificación de Ritmo Andino de Huasta. Lo reemplaza en el arpa don Soledad Zenón Segundo, uno de los arpistas de mayor trayectoria y popularidad en la zona, Al año siguiente ingresa Facundo jara Jacha, tocando la trompeta sordina y en 1964 se completa el conjunto moderno con el ingreso del saxo, a cargo de don Teobaldo. Lo reemplaza en el clarinete don Facundo Jara Jacha, don Edmundo Masías Segundo ingresa tocando la trompeta o sordinas y finalmente se incorporaría al conjunto el hermano menor de don Teobaldo Cano el joven Maurilio Cano Fernández con el segundo violín también natural de Huasta, En menos de una década el conjunto cambia radicalmente de estructura y se pone a tono con las exigencias sociales de la época.
Otros factores también tendrían importancia en este proceso de adecuación. Cuenta don Teodomiro Cano, que en un viaje de servicios a Huanuco vieron por primera vez un conjunto mixto que incluía clarinete y saxos. Se trataba de un conjunto del valle del Mantaro. Esta experiencia fue decisiva para modernizar a Ritmo Andino, en un contexto cultura! que no tenía tradición en este tipo de orquestas. Los huastinos lo hicieron y fue para bien, tuvieron éxito en los años posteriores.
Este fue la conformación de la gran orquesta Ritmo Andino de Huasta:
Arpa:Soledad Zenón Segundo
Violín de primera:Teodomiro Cano Fernández
Violín de segunda: Amador Palacios
Sordina:Facundo Jara Jacha
Clarinete:Adolfo Velásquez
Saxo de primera:Teobaldo Cano Fernández (Director).
Lo que han hecho los huastinos con su nueva estructura es mantener una conducta artística intachable y un riguroso profesionalismo. Don Teobaldo ha sido hasta 2007 el director luego tomando la denominación de Director vitalicio del conjunto y eximio instrumentista del saxo; Ingresando en su reemplazo el profesor de música Don Facundo Jara Jacha otro destacado profesor de música de Huasta con un sin número de alumnos en cuanto a música de la zona y también de otras provincias asumió el cargo de Director de la prestigiosa orquesta musical; don Teodomiro continúa en el puesto del primer violín. Los demás instrumentistas han sido reemplazados en el tiempo, en la mayoría de los casos, con la generación siguiente de la familia Cano. En 1998, Ritmo Andino de Huasta estaba constituido por los siguientes instrumentistas:
Arpa:Marco Gamarra
Violín de primera:Teodomiro Cano
Violín de segunda:Raúl Curo
Sordina:Edmundo Masías
Clarinete:Mauro Cano Cosme
Saxo de primera:Teobaldo Cano (Director).
Saxo de segunda:Atilio Cano Vásquez
Entre los nuevos instrumentistas figuran los hijos de los veteranos hermanos Cano. Mauro Cano Cosme, que toca el clarinete, es hijo de don Teobaldo y Atilio Cano Vásquez, que toca el saxo en segunda voz, es hijo de don Teodomiro. Marco, Raúl y Edmundo no llevan el apellido Cano pero son parte de la familia por filiación colateral. Siendo por origen una imitación a los conjuntos del Valle del Mantaro no han evolucionado como ellos, concentrando saxos al conjunto. Mantienen la esencia de la orquesta típica de la zona, en base a instrumentos de cuerdas, completando con igual número de instrumentos de viento. Esta estructura instrumental no ha hecho perder del todo el predominio de los violines en el conjunto. Los instrumentos de viento le dan a la música una mayor sonoridad, levantan el timbre tradicional de los cordófonos, hasta elevarlo cerca de las bandas. Esta sabia decisión hace la diferencia con los conjuntos típicos del valle del Mantaro. El otro aporte de Ritmo Andino de Huasta es haber reformulado los códigos estéticos de las colectividades de estos pueblos. Hoy, los jóvenes reclaman con vehemencia, como lo hacen en Chiquián y otras poblaciones importantes, mayor sonoridad de las orquestas. Dejarse escuchar en amplios espacios de las fiestas masificadas es el signo de estos tiempos.
Los Mensajeros de Huasta.- En los años de 1969 se forma en la capital de la Republica un conjunto Huastino, integrado por Don Soledad Zenón Segundo en el arpa (Director)Primer violín don Urbano Pardavé de Pomapata, segundo violín Don Florián Pardavè de Pomapataen la sordina Isaías Reynaldo "Yana cuhuay" de Aquia nominando al conjunto como Los Mensajeros de Huasta, esta orquesta sirvió de base para el desarrollo de las fiestas patronales en la capital de los pueblos de la provincia de Bolognesi y aledaños que se realizaban año tras año en la capital haciendo sentir a los inmigrantes gran nostalgia por su terruño del que un día partieron en busca de mejor porvenir, a partir de entonces las fiestas patronales comienzan a tomar un auge y la fe de los pueblos tienden a revitalizarse; lamentablemente estas fiestas se fueron transformando, buscando por un lado el afán de lucro y por otro lado perdiendo por completo la escencia de patrimonio cultural de los pueblos. Hoy por hoy se habla de fiestas patronales, mas que todo los pueblos pertenecientes al Callejón pero lo primero que hacen es promocionar a las cantantes folklóricas y dejando de lado la tradición empujando poco a poco al olvido; volviendo a la orquesta podemos decir que esta orquesta permaneció por un espacio de dos décadas luego de este tiempo llegó a su fin.
Lira Andina de Huasta.- Esta es otra orquesta de formación posterior en tierra huastina. Se organizó por primera vez en 1968, con instrumentistas y músicos de mucha valía, desde los años cincuenta, organizaron un nuevo conjunto, también con características de orquesta mixta. Sus primeros instrumentistas fueron:
Arpa: Teófilo Ocrospoma
Violín de primera: Alberto García
Violín de segunda:Maurilio Cano
Sordina:Edmundo Masías
Clarinete:Adolfo Velásquez
No incluyeron el saxo. Esto le dio una característica más cercana a la orquesta tradicional de cuerdas, pero sí aceptaron aerófanos como la sordina y el clarinete. Tuvieron presencia musical hasta 1973, año en que el conjunto se desorganizó. Algunos de sus instrumentistas, el de la sordina y del clarinete pasaron a integrar a Ritmo Andino. En 1995 se reorganiza el conjunto en la capital de la República, con artistas mayoritariamente huastinos. A mediados el año 2000, este nuevo grupo está conformado de la siguiente manera:
ArpaGabriel Padilla Valderrama Huasta
Violín de primeraMamerto Ocrospoma Alva (Director) Huasta
Violín de segundaGuillen García PalaciosHuasta
SordinaEdmundo Masías Segundo Huasta
Clarinete Paulino Fernández JaraHuasta
Saxo tenorValerio Maguiña Ocrospoma Huasta
Maglorio Factor GavinoSaxo soprano Roca
La sede de este grupo es Lima. Los servicios musicales que presta son las instituciones de emigrantes ancashinas de la gran ciudad, que reproducen las fiestas patronales de sus respectivos pueblos. Por su buena organización, seriedad profesional y magnífica armonización musical, se constituyen como el conjunto orquestal de preferencia de las fiestas en los distritos periféricos de la gran ciudad.
Dimensión Andina de Huasta.- Con la desintegración de Lira Andina de Huasta, sus componentes toman rumbos distintos; El señor Paulino Fernández Jara, decide formar una nueva agrupación musical aquí en la capital y con él convocan a varios músicos huastinosresidentes.
Jesús Palacios en el arpa
Benedicto Garro en el violín
Eustodio JaraViolín
Paulino Fernández Jara Clarinete (Director)
Edubín Serafín en el saxo.
Todas estas orquestas mantienen la esencia de la música huastina, bolognesina siendo requeridos para las fiestas patronales no solo de la provincia de Bolognesi extendiéndose su popularidad a otras provincias de Ancash y Huanuco; también son requeridos por los intérpretes de la música bolognesina para realizar grabaciones y presentaciones.
Nuestro reloj marcaban las 7 de la noche del día 12, en el local del centro Unión Antonio Raimondi de Raquia ya se sentía ese espíritu de celebración de fiesta de compartir; si pues se trataba de la fiesta patronal, en Raquia celebran esta fiesta a dos patrones, uno es La Virgen de Belén a quien se le rinde los honores el día sábado, el Santo Ángel que le corresponde el día domingo, la concentración de los residentes de Raquia y pueblos aledaños era muy notorio y de pronto se hizo presente una hermosa mujer vestida con los atuendos de los capitanes, se trataba nada menos de doña Luisa Yupanqui Sovero; quien en su condición de hija raimondina, raquina por afinidad, el año pasado se comprometió a realizar la fiesta en honor a su esposo don Javier Jave quien desde lo alto estará muy alegre por esta decisión.
La banda Santa Cecilia de Cátac inicia el ingreso al local con una marcha tradicional y al compás de esta melodía apreciamos la figura de tres mujeres con las bandas cruzadas en el pecho y espadas en mano se ganan el aplauso del respetable y se dirigen a saludar a los santos patrones de Raquia; acto seguido se realiza la Celebración de la misa y el inicio de la procesión por las calles adyacentes a la sede institucional; terminado el acto religioso, La Capitana Sra. Luisa Yupanqui Sobero y sus acompañantes Yulisa Jave Gardo y Dalila Jave Díaz presentan el baile tradicional de los Capitanes de Raquia; el público emocionado seguían el desempeño del baile y los funcionarios ejecutantes de la danza transpiraban a cada paso de este hermoso baile como son Los Capitanes de Raquia.
Mención aparte se merece el niño Luis Jave Yupanqui, quien con gran coraje y con esa sangre que corren por sus venas como descendiente de padre de Raquia derrochó mucha prosa y un gran estilo al ejecutar el baile de los Capitanes y de esa manera tributarle el agradecimiento a su progenitor que siempre está pendiente de él y sus hermanos.
El día central se desarrolló casi en forma similar al de la víspera realizándose la veneración al Santo Angel y la Virgen por los Capitanes y público concurrente a la fiesta; luego vendría el almuerzo a todo el público asistente ofrecido por la Capitana Sra. Luisa con un exquisito potaje atendido elegantemente por ella misma y el personal que llevó para este acontecimiento; asimismo el día central estaba amenizado por la banda Centro Musical Huanri; dos potencias musicales para la fiesta patronal de Raquia, y la alegría de los residentes que pedían y querían disfrutar con el baile de las capitanas; al promediar las 6 de la tarde la capitana realiza la gran entrada simbolizado con un estandarte del cual se desprendían ultiudes de cintas llevados por las hermosas raquinas quienes a su paso desprendían los caramelos dirigidos al público asistente, luego de concluir con el paseo del estandarte viene el aprecio y cariño del público para las capitanas y en contados minutos se ve una ruma de cajas de cerveza y este simboliza el buen desempeño y cumplimiento de la fiesta patronal, luego se da inicio al baile general confundiéndose público y funcionarios en el baile al compás del huayno interpretado por la gran banda de músicos Centro Musical Huanri.
